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抢抓新机遇 主动新作为 实现新发展 爱乐乐团破局前行再度焕发艺术活力

作者:谷一飞 来源:番茄网 日期:2017-02-23

这几年,SMG演艺集团旗下爱乐乐团的小伙伴们真是“蛮拚的”——2015年至2016年,完成年均演出110场,突破1400万营业额;实现42%高自给率,遥遥领先于同行;每年吸引超过15万观众量,成为上海舞台艺术的一支主力军……从一度陷入困境,到如今破局前行,得益于本市“一团一策”创新机制的激励,以及各级主管部门的重视关心,爱乐这支曾经辉煌的老牌交响乐团正以“抢抓新机遇、主动新作为、实现新发展”为关键词,积极转变思路,勇推“先行之举”,聚焦聚神于将各方支持的“势能”落地转化为蓬勃发展的“动能”,奋力开创进军亚洲第一方阵新局面,探索走出一条适合自身特点的艺术和事业跨越之路。


观念求变:人无我有 人有我优


“图难于其易,为大于其细”。盘点一组组数据的生成、总结一个个项目的落地,从市委宣传部到台、集团,各级领导既为爱乐的再度焕发艺术活力点赞,更共同为其蓄能充电把脉开方——“再接再厉,鼓励原创,激励演出,努力在出作品、出人才、出影响上下功夫”。

这些关键词正代表着夯实乐团建设发展的“四梁八柱”。演艺集团总裁钟璟介绍,过去两年,紧紧围绕相关重要坐标,爱乐推出了一系列环环相扣、协同推进的创新举措,确保创作链、演出链、人才链、营销链相互交织、相互支撑,形成创新发展的联动合力,从而催生了改革倍增效应。“乐团这两年的阶段性工作目标设定,用‘破局’两个字极为贴切。从夯基垒台、选材备料、立柱架梁各个环节着眼,最大程度把主体框架建牢筑实,确保完成一个良性‘布局’,为下一步的再度腾飞开辟快速通道。”


                                                          



放大看爱乐的种种创新,一条“比较”优势、追求“差异”的主线贯穿其中。这其中,犹以借助“驻厅乐团”方式牵手东方艺术中心之举可称华彩乐章。去年10月,在台、集团领导牵头推动下,两个原本互不隶属、没有行政关系的艺术机构以“驻厅乐团”的合作模式喜结良缘,不仅成功突破爱乐一直以来四处奔波寻找场地的发展桎梏,而且写就了“听交响,浦西上交、浦东东艺爱乐”的文化新格局。


                                                         


不仅如此,在SMG和演艺集团的鼎力支持下,爱乐还做成了一桩广受瞩目的大事件——与美国费城交响乐团确立合作伙伴关系。如今,经过各方努力,4个项目正在全面落地,一系列互派骨干驻团演出、大师班培训、联合委约作品创作以及共同演出已经排上日程。在钟璟看来,此番与费交在多层面的牵手,正是希冀借助具有吸引力的国际交流拓宽爱乐的国际视野,“一方面,与业内顶尖乐团共同排练演出,能够激发爱乐艺术家的潜力,有效提升演奏的整体水准。而对于乐团的人才培养、艺术创新、管理提升而言,则正是与世界一流接轨、更为自信走向世界舞台的良机。


艺术求新:主题开道 策划先行


“人勤春来早,奋蹄赶秋实”。元宵节晚上,利用排练间歇发出微信感言时,常务副团长孙红正在排练厅里忙碌。为了准备这场星广会特别节目——“世界广播日”新年音乐会,乐团在本已经满满当当的日程中见缝插针,又一次全面开启了“一天三练”的超高强模式。

演出过程中,无论是序曲《春节序曲》,还是组曲《炎黄风情》,都注重以西方管弦乐形式为载体,鲜活展现中华悠久历史传统与丰富民间文化瑰宝。既觉 “好听”又能“听懂”,如此的入耳入心不禁让各国广播界精英赞叹连连。

不经意间,由爱乐演出的这场音乐会再度创下了业内纪录——中国大陆首场面向全欧洲音视频直播的古典音乐会。细数近几年,相同的“第一次”、类似的“重量级”演出正在乐团成为高频词。而随着演出场次的叠加和实战经验的积累,这支平均年龄只有36岁的年青团队愈发自信与自豪。

尤其在2016年,乐团积极呼应并切实践行习总书记“创造性转化、创新性发展”的文艺思想,坚持主题开道、策划先行,先后推出了“把心交给祖国——吕其明作品音乐会”、“一带一路”系列巡演等演出,均收到了空前的热烈反响。尤其后者则不仅成功将交响作品传播到银川、西安、乌鲁木齐等一带一路沿线城市,更成为中国首支自赴哈萨克斯坦的职业交响乐团,奏响了两国文化交流的新乐章。


                                                           

新尝试既然收到成效,自然要完善再跟进。孙红介绍,在“一带一路”巡演成功打响之后,今年会对该项目作深一步细化优化,“重点将打造陆上丝绸之路+海上丝绸之路两个系列,深入相关沿线国家一站站得演下去,借助交响乐这一跨国界的语汇开展文化交流,真正在拳头区域形成我们的拳头项目。”


用人求进:精准发力 补足短板


虽然停更好久,龚天鹏的微博依然保有五万多的粉丝。这位正在业界声誉鹊起的90后古典音乐家,一直以来十分乐意在社交媒体上发出属于自己的声音,自黑、卖萌、感叹,凡属网络段子手的日常一个也不能少。

但这两年中,他把全部时间都让位于了埋首创作——从弘扬中国梦的《复兴交响曲》,到纪念世界反法西斯战争胜利的《第五交响曲》,一部部恢宏磅礴的交响作品自龚天鹏笔下汩汩流出……


                                                           


在极高自给率的指标推动下,爱乐以往更多是忙于“演”而少于“创”,对于原创作品的精心打磨更属久违。得益于“一团一策”的激励扶持,乐团勇于突破外部委约创作的传统思维,大胆聘用毕业于美国茱莉亚音乐学院的龚天鹏为驻团作曲家,完成了艺术创作和人才建设的双重储备,此举亦开创了国内同行的先河。

成功挖到龚天鹏这个“宝贝疙瘩”,只是爱乐为补足人才短板、夯实核心竞争力走出的起始步,紧随其后推出的“客席制”则把网撒得更开,集中资金精准发力,借助项目制形式分别与香港交响乐团首席王思恒、费城交响乐团大提琴首席倪海叶等一批顶尖级华人音乐人签约,随之带动整体演奏水平在以老带新+以点带面中日渐提升。

正如孙红所言,无论破局还是布局,关键在于抢抓开局。因此,尽管年味刚刚散尽,乐团上下却已早早呈现出一派奋楫争先的新年新气象,开年至今演出场次已达16场。“下一步,乐团将以出人才、出作品、造影响为关键词,紧扣一系列重大节点,坚持创作导向、追求创新发展,用音乐把中国故事讲给全世界听,让交响乐更为深入民心。这是爱乐面临的挑战,更是机遇和目标”。