“我们既能演奏贝多芬、莫扎特，也能上演音乐剧、摇滚乐。”

*本文转载自“文汇报”“新民晚报”“解放日报”

撰稿 / 姜方 朱渊 吴桐   部分照片摄影 / 李虹

12月26日晚，上海爱乐乐团充满“破圈”意味的2021新年音乐会在凯迪拉克·上海音乐厅举行。艺术总监张艺执棒乐团，音乐剧演员刘令飞、女中音歌唱家朱慧玲等助阵，整场演出曲目中西合璧、曲风跨越古典与流行。

返场环节，一身“摇滚范儿”打扮的刘令飞唱响皇后乐队《The Show Must Go On》，电声乐队和交响乐团混搭组合，瞬间让75%上座率的音乐厅，拥有了近乎满场的热烈氛围。

临近岁末，对于职业交响乐团来说，新年音乐会通常会上演波尔卡、圆舞曲，这是相对常规的曲目安排。而上海爱乐乐团却不走寻找路，将经典音乐剧选段、中外通俗歌曲、摇滚乐，甚至根据音乐剧改编的幻想协奏曲的亚洲首演、根据民乐改编的中国管弦乐作品的世界首演等等，融入了2020的“压台大戏”之中。

自2018年担任上海爱乐艺术总监以来，首次执棒乐团新年音乐会的张艺，希望为乐迷呈现音乐的“破圈火花”。“上海，是一座开放包容的国际文化大都市。在这座人文之城，交响乐团可以呈现更加海纳百川的面貌——我们既能演奏贝多芬、莫扎特，也能上演音乐剧、摇滚乐。”张艺在接受记者采访时说。

自2018年担任上海爱乐艺术总监以来，首次执棒乐团新年音乐会的张艺，希望为乐迷呈现音乐的“破圈火花”。“上海，是一座开放包容的国际文化大都市。在这座人文之城，交响乐团可以呈现更加海纳百川的面貌——我们既能演奏贝多芬、莫扎特，也能上演音乐剧、摇滚乐。”张艺在接受记者采访时说。

25日下午，音乐剧演员刘令飞的粉丝见面会在乐团驻地举行，现场坐满了年轻的面孔——对于交响乐团来说，又何尝不是“破圈”之举。刘令飞说，这是他第一次和上海爱乐乐团合作，宏大的交响乐团所缔造出的声场，让他感到无比美妙。“此次和张艺指挥合作，我们碰撞出了很大的火花。”

而在张艺看来，“破圈火花”不仅激荡于音乐人之间，也同样可以拓展听众对音乐种类的审美喜好。“现在有一部分剧场爱好者，喜欢音乐剧的从不听交响乐，爱听交响乐的从不看音乐剧，上海爱乐就是要打破这种壁垒——我们不仅上演古典音乐，也会带来像万花筒一样丰富多彩的音乐种类，吸引更多听众走进剧场和音乐厅。”

这场音乐会，以取材于“音乐剧之父”韦伯传世之作《剧院魅影》的幻想协奏曲开场。作为该曲的亚洲首演，杰弗里·亚历山大的编配一气呵成、荡气回肠，用交响乐语汇诠释音乐剧传达的人物形象和情感。独奏小提琴和大提琴相互应答，犹如剧中主人公魅影和克里斯汀的深情对话。乐团客座首席张润崯及大提琴声部首席张靖茁用“指尖魔法”，带领听众再次回到《剧院魅影》的神秘世界。

当《剧院魅影》幻想协奏曲的旋律犹在耳畔，中国音乐剧界当红实力演员刘令飞随即亮相舞台，与享誉国内外的女中音歌唱家朱慧玲跨界合作，共同演绎了这部音乐剧中的著名唱段《夜之乐章+剧院魅影》。

领略了上半场的“音乐剧世界”，下半场的“中国声音”同样引人入胜。华裔作曲家于京君的管弦乐作品《百鸟朝凤》为世界首演。这原本是一首流行于山东、安徽、河南等地的民间唢呐独奏曲，以热烈欢快的旋律奏出百鸟和鸣之声，表现了生机盎然的大自然景象。早在2005年左右，于京君便萌生了将此曲改编为管弦乐队作品的想法。如何运用西洋乐器来模仿鸟鸣声？如何让作品不失趣味性又兼具艺术性？上海爱乐乐团在这场音乐会上给予解答。

由于京君作曲、章立新作词的歌曲《皮影戏》也登陆本次音乐会。全曲引用皮影戏的音乐素材，朱慧玲担纲女中音独唱，以中西融合的形式表现中国传统文化，为交响乐迷带来不一样的艺术体验。此外，朱慧玲还演唱了卢齐奥·达拉的名作《卡鲁索》，这是一首献给意大利男高音恩里科·卡鲁索的歌曲，旋律动人、感情真切，曾被帕瓦罗蒂演绎过。

中国作曲家李海鹰的《浪漫曲“幸福像花儿一样”》《谐谑曲“过河”》也呈现给现场听众。前者出自演员孙俪、邓超主演电视剧《幸福像花儿一样》的电视原声，后者的时间背景则锁定在上世纪八九十年代，“哥哥前面一条弯弯的河，妹妹对面唱着一支甜甜的歌”的旋律可谓脍炙人口。在这些音乐声中人们穿梭时空，怀念往昔、展望未来。

值得一提的是，返场曲目《The Show Must Go On》，由时下当红电视剧《大江大河2》作词、作曲王姝旖为乐团编配了管弦乐版本，还特邀以指挥家、打击乐演奏家双重身份活跃在舞台的范妮携手刘令飞共同演绎。整场音乐会中，四处可见这些“破圈火花”。

“作为2020-2021音乐季的破圈之举，我们在秉承自身业务特色的基础上，打破新年音乐会传统模式，勇于创新尝试新鲜元素。”上海爱乐乐团团长孙红说，希望这场包罗万象、五彩纷呈的新年音乐会，能给经历疫情考验的岁末演出市场注入更多活力与期许。